tag:blogger.com,1999:blog-56082254216588028642024-02-06T21:41:07.752-08:00La ciudad de los signos (city of signs).Este blog no es más que un espacio de intercambio de ideas y pensamientos en torno a la película "La ciudad de los signos". Bienvenidos a un paseo por la ciudad en la que el pasado es tan borroso como la imagen de un film.Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-6358659328078963352012-08-07T15:46:00.000-07:002012-08-07T16:04:09.090-07:00Renacer de las cenizasEl presente blog sobre el cine-ensayo <b><i>La ciudad de los signos</i></b>, se migra a uno nuevo más generalista sobre mis películas. Os invito a visitarlo y a que sirva de punto de encuentro para los interesados en los fantasmas, los terremotos y el cine.<br />
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<a href="http://samuelalarcon.com/blog">http://samuelalarcon.com/blog</a><br />
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Aprovecho también para presentaros mi web en la que podréis ver algunas de mis obras y seguir sus noticias y evoluciones posteriores.<br />
<a href="http://www.blogger.com/goog_1138768489"><br /></a>
<a href="http://www.samuelalarcon.com/">www.samuelalarcon.com</a><br />
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Os recuerdo que podéis ver la película entera en el portal Doc Alliance.<br />
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<a href="http://dafilms.com/film/7687-la-ciudad-de-los-signos/" target="_blank">http://dafilms.com/film/7687-la-ciudad-de-los-signos/ </a><br />
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Ha sido un gusto moverme entre este oscuro ambiente de ceuloide y tinieblas para mantereros al tanto de la vida de <i><b>La ciudad de los signos</b>. </i>Ahora tendremos que renacer de entre las cenizas de nitrato. Hasta siempre. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/02/13/48184-944-550.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="371" src="http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/02/13/48184-944-550.jpg" width="640" /></a></div>
<br /><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-33656467466565848952011-05-19T15:31:00.001-07:002011-05-19T15:32:41.349-07:00Mención de Honor en el Premio Cine Ensayo Román Gubern para La ciudad de los signos<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br />
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tbody>
<tr><td class="texto_normal_gra_negrita" style="color: #00591f; font-family: Verdana; font-size: 0.85em; font-weight: bold; line-height: 13px; text-decoration: none;">Entregado el premio Roman Gubern de cine ensayo de la UAB</td></tr>
<tr><td height="10"><img height="10" src="http://www.uab.cat/Xcelerate/graphics/UAB/common/trans.gif" style="border-bottom-style: none; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none; border-width: initial; border-width: initial;" /></td></tr>
<tr><td class="texto_normal" style="color: #828c8e; font-family: verdana; font-size: 0.7em; font-weight: normal; line-height: 13px; text-decoration: none;"><img alt="Premio de Cine Ensayo de la UAB" src="http://www.uab.cat/Imatge/677/309/cinemaassaig.gif" style="border-bottom-style: none; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-color: initial; border-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: 0px; border-right-style: none; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-style: none; border-top-width: 0px; border-width: initial; border-width: initial; float: left; margin-right: 10px;" /><b>El film <em>Lo jardí de les raons perdudes</em>, de Daniel Barbé, ha sido galardonado con el IV Premio Roman Gubern de cine ensayo. <em>La ciudad de los signos</em>, de Samuel Alarcón, ha recibido una mención honorífica. </b><br />
<em>Lo jardí de les raons perdudes</em> transcurre en un jardín del antiguo sanatorio de Sant Boi que ha permanecido oculto durante cien años. El jurado ha destacado que le ha otorgado el premio por la "fusión equilibrada de una información muy compleja" y por su tratamiento visual. Barbé, al recibir el premio, ha explicado que su film quiere aportar un "aliento para mirar de nuevo la historia" y retomar el contacto contacto Gaudí, con el modernismo, con el anarquismo, etc. El realizador es exestudiante del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo que organizan la UAB, la UPF y TV3.<br />
Por lo que respecta a <em>La ciudad de los signos</em>, el jurado ha decididp otorgarle una mención honorífica "por su brillante estructura al servicio de un imaginario cinematográfico de referencia", ya que se trata de una indagación de los espacios transitados por el cine de Roberto Rossellini. Alarcón no ha podido agradecer personalmente la mención honorífica a causa de un rodaje pero lo ha hecho a través de una carta en la que ha animado a seguir trabajando para que el cine ensayo "llegue a las salas de exhibición y se incorpore a la vida cotidiana de todo el mundo".<br />
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El acto de entrega, en el cine de la Plaza Cívica, ha incluido una breve proyección de fragmentos de los films finalistas y ha sido presentado por el decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y director artístico del premio, Josep Maria Català. El decano ha explicado el origen del premio. Ha afirmado que el cine ensayo está especialmente "cerca del espíritu de reflexión crítica" de la universidad y que, con este premio, la Facultad se quiere situar "a la vanguardia de lo que pasa en el mundo audiovusual hoy en día".<br />
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Está previsto proyectar los films galardonados en la Filmoteca de Catalunya, en Barcelona, el próximo 26 de mayo, a las 19:30 h.<br />
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http://www.uab.cat/servlet/Satellite/noticias/detalle-de-una-noticia/entregado-el-premio-roman-gubern-de-cine-ensayo-de-la-uab-1099409749848.html?noticiaid=1305181401666</td></tr>
</tbody></table></div><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-37250329855610740622011-02-22T12:30:00.000-08:002011-02-22T12:30:14.315-08:00Ultima Parada... Docs Barcelona 2011<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEituNK3E2jtQqhHHD8MX0h2AuCzYyFSbRhV6GqaSrC2jAQWTGXJFtmajcSvKkSO87WfSXvDGIt77cLGKEx34uPWaI0QQUlqAYlaiVW4cz7NaWQ6Smeetau2TqqKGszIYkdcwtHAb2WJoos/s1600/la_ciudad_de_los_signos_0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEituNK3E2jtQqhHHD8MX0h2AuCzYyFSbRhV6GqaSrC2jAQWTGXJFtmajcSvKkSO87WfSXvDGIt77cLGKEx34uPWaI0QQUlqAYlaiVW4cz7NaWQ6Smeetau2TqqKGszIYkdcwtHAb2WJoos/s320/la_ciudad_de_los_signos_0001.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg78bSvYabVm25w_mYors86J1wBiFudt2w8ptIElQLqi8PZGLXLoi8LgTvwoJgd87BNXQUL4Goox3bDrndTnIHZU2fBDd9dFiqRKMwwmqqq9ricuiYJrLpmsDXaCyfmmNsLnbps6Qf5_DY/s1600/la_ciudad_de_los_signos_0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg78bSvYabVm25w_mYors86J1wBiFudt2w8ptIElQLqi8PZGLXLoi8LgTvwoJgd87BNXQUL4Goox3bDrndTnIHZU2fBDd9dFiqRKMwwmqqq9ricuiYJrLpmsDXaCyfmmNsLnbps6Qf5_DY/s320/la_ciudad_de_los_signos_0007.jpg" width="320" /></a></div><br />
Caluroso recibimiento en Barcelona de La ciudad de los signos dentro de la sección Xtra!</div><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-32538773188987712722011-02-22T12:27:00.000-08:002011-02-22T12:27:37.832-08:00La ciudad de los signos en La Cámara Lucida<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><div><b><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Nuestro amigo Octavio Guerra, escribió este bello texto a propósito de nuestra película. Espero que lo disfruten tanto como yo.</span></span></b></div><div><b><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></div><div><b><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></div><div><b><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;"> </span></span></b></div><div><b><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Un viaje por las rutas de Rosellini</span></span></b></div><div> <div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="right" class="ecxMsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">“En la ciudad de los signos, </span></span></div><div align="right" class="ecxMsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">el tiempo es una magnitud que carece de sentido”.</span></span></div><div align="right" class="ecxMsoNormal" style="text-align: right;"><br />
</div><div align="right" class="ecxMsoNormal" style="text-align: right;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Samuel Alarcón</span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">El cine latinoamericano es heredero del Neorrealismo Italiano. La respuesta está en los grandes filmes, que son prueba documental de una herencia que hoy es historia compartida: <b>Dios y el diablo en la tierra del sol</b> o <b>Tierra en trance</b>, de Glauber Rocha (Brasil), <b>Tango, el exilio de Gardel</b> de Pino Solanas (Argentina), <b>Tire Dié</b> y <b>Los Inundados</b> de Fernando Birri (Argentina), <b>Now</b> de Santiago Álvarez (Cuba), <b>Memorias del subdesarrollo</b> de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba), <b>Cuarenta Grados</b> o <b>Vidas Secas</b> de Nelson Pereira dos Santos (Brasil), <b>El Chacal de Nahueltoro</b> de Miguel Littín (Chile), o <b>La Batalla de Chile</b> de Patricio Guzmán (Chile), son títulos que forman parte de la memoria colectiva y de una renovación cultural que hace de nuestro cine, un arte mayor, un punto de partida para la posterior evolución de los avatares cinematográficos de nuestros países.</span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Siempre hay que volver a los orígenes, siempre hay que visitar a los clásicos que son raíz y parte esencial de nuestra historia audiovisual, que </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">Umberto Bárbaro supo refinar con palabras que han quedado selladas como definición historiográfica, como marco teórico: “… el</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"> Neorrealismo, una corriente “realista poética” que enfocaba la realidad de distintas formas y donde los hechos cotidianos, los dramas, las cosas, estaban descritos con la sensibilidad de la poesía”.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"></span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Desde esa carretera estética, el realizador español Samuel Alarcón, construye su personalísima mirada y homenaje al maestro Roberto Rosellini, pensado desde una peculiar apuesta dramatúrgica y narratológica, que parte de la idea de tomar –desde nuestro tiempo-, las locaciones que uso el cineasta en sus filmes fundacionales.</span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Su texto audiovisual, <b><i>La ciudad de los signos</i></b> evade todo facilismo constructivo, cerrándole el paso al gastado uso de la entrevista propio de este género, reconstruyendo -con el imaginario de los tiempos y los pilares del Neorrealismo Italiano- la ruta de Rosellini. El trabajo de fotografía, que marca las antológicas locaciones del maestro, son una singular propuesta por revisitar su cine, con encuadres y planos, gestados desde los mismo espacios donde nacieron: <b><i>Roma città aperta</i></b>, <b>Stromboli, terra di Dio</b>, <b>Paisà</b>, <b>Viaggio in Italia, Europa 51</b>. </span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">La caligrafía de este filme, se ha desplegado con el cuidado de no irrumpir con colores altisonantes de dudosa legitimidad, que son propias de las postales vendidas en estancos y espacios para turistas que lo quieren tomar todo y no se percatan de la huellas del silencio. Ese cuidado con el color, es una clara señal de respeto del creador con su homenajeado, quien nos transporta a ese pasado, -otro gran acierto de su trabajo-, penetrando en las entrañas de su estética. </span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Esa íntima lectura, se construyó con la imbricación de escenas de una visibilidad contrastada y es que desde la perfección tecnológica, no se puede lograr el “auténtico diálogo” pasado-presente, sino desde la intencionalidad en hacernos ver que los personajes de Rosellini están vivos en nuestra memoria, bajo un exquisito y acabado trabajo de montaje. </span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Pero la búsqueda del realizador por “descubrirlo todo”, no descansa solo desde la fotografía. El montaje de factura poética, le permite al autor escribir su ensayo fílmico, desde una pluralidad de voces en off que marcan el recorrido de su historia, -legítimamente biográfico- que deambula, revisitando su cine con textos que revelan un vocabulario culto y sereno. En este epígrafe, el documentalista marca su sello con un claro sabor de arte, bajo el riesgo -nada despreciable- de ser ubicado por algunos críticos y estudiosos de obras experimentales, en los parajes del “cine de autor”.</span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">El realizador incorpora su personaje documental: </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">César Alarcón, quién recopila psicofonías en las grietas del Vesubio, en los puntos cardinales de esa geografía bañados por el mito y el silencio. El personaje de Samuel es real, su fisonomía se entremezcla con los actores de Rosellini, les filma a destajo, sincronizando el sonido desplazado en cada metro de película. Para César-Samuel, la cámara es esa mano extendida que marcha empeñada en dejar la huella. Esa es la parábola que construye el realizador para legitimar la persistencia de la realidad, aún siendo parte de un tiempo pasado, de otro tiempo. Los sonidos son esa prueba material que el cine documental da como auténticos. En esta obra es un punto de giro, una ruptura del obstáculo sembrado por el hábito generacional y la heredada idea, de que “la huella no está ante nosotros”.</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"></span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><i><span style="font-family: 'Trebuchet MS';">La ciudad de los signos,</span></i></b><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"> no subvalora el tiempo en pantalla. El espacio fílmico de esta obra se adentra en nuevas interpretaciones cinematográficas, evolucionando por ese otro carril que se difumina en la memoria presente, esa es la clave del realizador. Cualquier documental es un film interpretado, tiene algo de puesta en escena, “Así, la más realista de las artes comparte sin embargo la suerte común; no puede abrazar la realidad entera: siempre se le escapa por algún lado”, afirmaba André Bazin en el clásico texto: <b><i>¿Qué es el cine?</i></b></span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Con esta obra de gran calado artístico, asistimos a la apertura de un renovador lenguaje que podría multiplicarse en otras construcciones cinematográficas, necesarias para renovar los modos de hacer cine ante espectadores cautivos, que asocian al cine documental, como una buena receta para la siesta de la tarde. Una sugerencia: para el visionaje de este filme, venga con los sentidos a flor de piel.</span></span></div><br />
<div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';">Para la emisión contaremos con la presencia del realizador, que será el próximo miércoles 16 de febrero a las 8:15 de la tarde (</span><b><span style="color: red; font-family: 'Trebuchet MS';">HORA DE ESPAÑA</span></b><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';">) en <b><i>TeleK</i></b> de Madrid. Para los madrileños, se tramite por el canal 30 de la TDT, sintonizándolo por la frecuencia de 546000 khz. También se puede ver por: </span><b><span style="color: blue; font-family: 'Trebuchet MS';"><a href="http://www.vallecas.org/" rel="nofollow" target="_blank"><span style="text-decoration: none;"><span style="color: blue;">www.vallecas.org</span></span></a></span></b><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';">, en el apartado </span><b><span style="color: red; font-family: 'Trebuchet MS';">EMISIÓN EN VIVO DE TELEK.</span></b><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';"></span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Octavio Fraga Guerra</span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">Presentador y Director</span></span></div><div class="ecxMsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';"><span style="font-size: small;">La cámara lúcida</span></span></div><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';"></span></div><span style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS';"></span> </div><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-28364761480053760992010-09-26T15:31:00.000-07:002010-10-10T13:22:57.687-07:00Próximas citas<b>Festival de cine de Patras (Grecia)</b><br />
4 de Octubre<br />
<a href="http://www.independent.gr/Monday-4/10">http://www.independent.gr/Monday-4/10</a><br />
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<div style="color: white;"><b>Festival de cine inusual de Buenos Aires (Argentina)</b></div>5 y 8 de Octubre<br />
<a href="http://festivaldecineinusual.blogspot.com/feeds/posts/default?orderby=updated"><span style="color: #99aadd;">http://festivaldecineinusual.blogspot.com/feeds/posts/default?orderby=updated</span></a><br />
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<b><span style="color: black;">Festival Internacional de cine documental</span> de Irán, Cinema veritè.</b><br />
Entre el 8 y el 12 de Octubre<br />
<span style="color: #6fa8dc;">http://defc.ir/en/festival/receivedmovies.php?fid=50&yearId=14 </span><br />
<br />
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<b>Festival de cine mediterráneo de Montpellier (Francia)</b> <br />
22-30 Octubre<br />
<a href="http://www.cinemed.tm.fr/cgi-bin/newtest.pl?name=2_1&rubrique=programme&lng=fr&titre=Programme+%3E+infos">http://www.cinemed.tm.fr/cgi-bin/newtest.pl?name=2_1&rubrique=programme&lng=fr&titre=Programme+%3E+infos</a><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-576332757478353162010-09-25T14:17:00.000-07:002010-09-25T14:17:01.549-07:00La ciuad de los signos en TransferaTransfera Media Arts es una sociedad dedicada a la investigación y promoción de proyectos digitales innovadores aplicados a las artes audiovisuales, cuyos integrantes poseen una dilatada trayectoria profesional en el campo de las actividades artísticas y culturales que desarrolla la empresa. De entre sus recientes acciones se encuentra Transfera, un programa de televisión semanal dedicado al videoarte, al arte digital-electrónico y a la creación audiovisual contemporánea, y MADATAC (Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo), una cita ineludible para los amantes de lo imagístico cada diciembre en Madrid. <br />
<br />
<br />
Invitamos a los artistas audiovisuales y patrocinadores a participar de nuestros proyectos emprendedores, para hacer que la imagen siga en movimiento y para cambiar el mundo. <br />
<br />
Su programa número 46, está dedicado en un monográfico a <em>La ciudad de los signos</em><br />
<br />
<a href="http://www.transfera.es/programas.html">http://www.transfera.es/programas.html</a><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-86546599714302942462010-09-25T13:47:00.000-07:002012-08-07T15:31:06.203-07:00Foco a Samuel Alarcón en el Festival de cine Inusual de Buenos AiresPróximos pases de <i>La ciudad de los signos en Buenos Aires.</i><br />
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<br />
FOCO: SAMUEL ALARCÓN <br />
Nació en Madrid, en 1980. Se licencia en Comunicación Audiovisual (2003). Produce y realiza su primer documental "3000 años de trabajo" (2004) al que sigue el proyecto "Cartas" (2008) en colaboración con su amigo Javier Cardenete. En 2006, recibe el 'Premio Roma' con el que produce "La Ciudad de los Signos" (2009), elogiada por el público y la crítica. A nivel académico, investiga sobre la figura de Roberto Rossellini para el doctorado en 'Historia del Cine' de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid), del que ya ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados. Escribe en revistas como la "Cahiers du Cinéma" de España y en "Formatocine.com". Es productor ejecutivo de Javier Cardenete en el cortometraje "Los Mundos Lisérgicos". Además, incursiona en el mundo de la videocreación y trabaja en el diseño de sonido y de efectos visuales para televisión y cortometrajes.<br />
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<b>Programa 1: Primeros Trabajos</b><br />
Jueves 30 de Septiembre / 15 hs / Cine Gaumont <br />
"Octavio" (2005) - Dirección / Guión: Samuel Alarcón. Producción: Javier Cardenete; Samuel Alarcón. Dirección de Arte: Aurelia Izquierdo. Fotografía: Javier Cardenete. Montaje: Héctor Rodrigues. Sonido: Mitsuo Nakata. Con Itiel Sánchez; César Alarcón; Pedro Antonio de Tomás; Lara Blanes; Elisa Alarcón; Enrique Sánchez; Horacio Jiménez. España. 4 min. ATP. <br />
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"3000 años de trabajo" (2005) - Dirección / Guión / Producción: Samuel Alarcón. Post-Producción: Javier Rivas. Entrevistas: Lara Blanes; Samuel Alarcón. Música: Banda Iónica. España. 56 min. ATP.<br />
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<b>Programa 2: Primeras Búsquedas</b><br />
Jueves 7 de Octubre / 16.30 hs / Complejo Arte Cinema<br />
"Pal' Altoviti 07" (2007) - Italia. 7 min. ATP<br />
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"Cartas" / Primera Temporada (2006/2008) - Dirección: Javier Cardenete / Samuel Alarcón. España. 52 min. ATP. Documental.<br />
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<b>Programa 3: Primeros Hallazgos</b><br />
Martes 5 de Octubre / 15 hs / Cine Gaumont + Viernes 8 / 18.30 hs / Complejo Arte Cinema<br />
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"Paseo por la Ciudad de los Signos"<br />
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Esta serie de piezas de vídeo explora la dimensión más plástica del proyecto "La ciudad de los signos", un documental que trata de hilar historias y conceptos desde los espacios originales donde se rodó alguna vez una película. Los 'paseos' son un ejercicio de exorcismo cinematográfico en Roma y su pasado.<br />
<br />
Selección: "Il Pulcino" (2008) - Italia. 4 min. ATP. Documental.<br />
"La Ciudad de los Signos" (2009) - Dirección: Samuel Alarcón. Con Gabriel Anaclerio; Rosa Rodríguez; Pedro Antonio de Tomás; Carlos Pina; Beatriz Torio. España. 62 min. ATP.<br />
<br />
<a href="http://festivaldecineinusual.blogspot.com/feeds/posts/default?orderby=updated">http://festivaldecineinusual.blogspot.com/feeds/posts/default?orderby=updated</a><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-25375677744005587752010-07-15T15:26:00.000-07:002010-07-15T15:28:56.839-07:00Buena acogida en Italia en el festival de Ischia.La ciudad de los signos se estrenó en el efstival de cine de Ischia el pasado 6 de julio en sección oficial fuera de concurso. El festival de la isla campana se especializa en el cine y su relación con el espacio, orientado especialmente a las <em>film comission</em> de todo el mundo. Una reseña en un diario digital italiano se hace acopio del estreno.<br />
<br />
<a href="http://extra.mtv.it/cinema/news-detail.asp?id=3302">http://extra.mtv.it/cinema/news-detail.asp?id=3302</a><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-1471274201378893912010-06-11T11:43:00.000-07:002010-06-11T11:56:30.852-07:00Artículo invitado al Blog de "La ciuda de los signos"El siguiente artículo es una reflexión a raíz del artículo publicado en <em>Cahiers du cinema España</em> en los números de junio y julio titulado "Notas sobre el rodaje de <em>Te querré</em> siempre de Roberto Rossellini" por parte Dolores Acebal. En breve publicaré en este blog las dos partes de dicho artículo.<br /><br />Peter Watkins - <a href="http://blogs.macba.cat/peterwatkins/">http://blogs.macba.cat/peterwatkins/</a><br /><br /><strong>Las huellas de la ficción</strong><br /><br />A propósito de <a href="http://pwatkins.mnsi.net/punishment.htm" target="_blank">Punishment Park</a> por Dolores Acebal.<br /><br />Recientemente se publicaba en la revista <a href="http://www.caimanediciones.es/" target="_blank">Cahiers du Cinema</a> un interesante estudio del cineasta Samuel Alarcón centrado en dos de las secuencias claves de la película de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Rossellini" target="_blank">Roberto Rossellini</a> <a href="http://www.imdb.com/title/tt0046511/" target="_blank">Te querré siempre (1953)</a>: la del hallazgo de los esqueletos en las ruinas de Pompeya y la del milagro final en el pueblo de Maiori. Hasta ahora estas dos escenas habían sido consideradas como el reflejo fiel de una realidad con la que el director se había topado por casualidad mientras rodaba. Es cierto que Rossellini trabajaba con un guión de tan solo cinco hojas, que se nutría continuamente del devenir cotidiano de los parajes napolitanos, y que de ahí deriva la intensa modernidad del film. Pero, según Alarcón, ambas secuencias no son fruto de una retransmisión en directo de los hechos sino el resultado de la puesta en escena del realizador.1¿Es relevante saber si los obreros de la fábrica de los Lumière estaban saliendo espontáneamente cuando los cineastas los filmaron o si su acción respondía a las directrices más o menos pautadas de los directores? Sí, sin duda, es primordial conocer las circunstancias que rodean el proceso de producción para entender mejor la naturaleza del hecho fílmico. Pero la intervención de los realizadores en la composición de unos acontecimientos que se plantean como reales, no les resta a éstos autenticidad sino que realza su potencial de subversión al insertarlos en el marco de una voluntad discursiva2.<br /><br />En palabras de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Lanzmann" target="_blank">Claude Lanzman</a>, “Hacer imágenes a partir de lo real equivale a agujerear la realidad. Encuadrar una escena es profundizar”.3De hecho, y como apunta Ángel Quintana, las propuestas más interesantes del cine actual se sitúan en esa porosa frontera que separa la realidad de la ficción.4Y es desde este no-lugar fronterizo desde donde debemos acercarnos a <a href="http://pwatkins.mnsi.net/punishment.htm" target="_blank">Punishment Park</a> (1970), una de las obras más transgresoras de <a href="http://pwatkins.mnsi.net/index.htm" target="_blank">Peter Watkins</a>.El film sigue la línea iniciada años antes con <a href="http://pwatkins.mnsi.net/warGame.htm" target="_blank">The War Game</a> (1965) y <a href="http://pwatkins.mnsi.net/gladiators.htm" target="_blank">The Gladiators</a> (1968), y luego continuada con <a href="http://pwatkins.mnsi.net/evening.htm" target="_blank">Evening Land/Aftenlandet</a> (1976) y <a href="http://pwatkins.mnsi.net/journey.htm" target="_blank">The Journey / Rësan</a> (1983-1985). Todas ellas se inscriben en un genero que nuevamente Ángel Quintana ha denominado como política-ficción, en tanto que generador de fábulas que transcurren en un presente hipotético o en un futuro próximo y a partir de las cuales se denuncian los riesgos políticos del momento.<a href="http://pwatkins.mnsi.net/index.htm" target="_blank">Watkins</a> había sido contratado en 1964 por la <a href="http://www.bbc.co.uk/" target="_blank">BBC</a>, cadena que entonces tenía en nómina a cineastas como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ken_Russell" target="_blank">Ken Russell</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ken_Loach" target="_blank">Ken Loach</a>, <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Andrew_Mollo" target="_blank">Andrew Mollo</a> o <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kevin_Brownlow" target="_blank">Kevin Brownlow</a> y que apostaba por la producción de unas “ficciones documentalizantes” que sentaron las bases del docudrama televisivo.<br /><br />En este contexto <a href="http://pwatkins.mnsi.net/index.htm" target="_blank">Watkins</a> realizó <a href="http://pwatkins.mnsi.net/warGame.htm" target="_blank">The War Game</a>, polémico film que contiene ya el todo el germen estilístico de sus documentales imaginarios: a través de una puesta en escena realista de clara tendencia documental se descubren las injusticias de un presente altamente politizado. Fue en su siguiente film, <a href="http://pwatkins.mnsi.net/gladiators.htm" target="_blank">The Gladiators</a>, dónde además empezó a introducir elementos de crítica hacia el poder manipulador de los medios de comunicación de masas, sobre todo, la televisión.<a href="http://pwatkins.mnsi.net/punishment.htm">Punishment Park</a> se hace eco de todos estos rasgos trazados por sus antecesoras.Transcurre el año 1970, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Vietnam" target="_blank">la guerra de Vietnam</a> está en una de sus fases más cruentas, y el presidente <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Nixon" target="_blank">Nixon</a> ha ordenado una campaña secreta de bombardeos contra <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camboya" target="_blank">Camboya</a> que en breve se extenderá también a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Laos" target="_blank">Laos</a>. Los movimientos civiles de resistencia van adquiriendo cada vez más protagonismo en la vida política estadounidense y se convierten en una amenaza para el gobierno. La película especula sobre la supuesta implantación de la Ley McCarran, decreto creado en 1950 para aniquilar movimientos de insurrección ciudadana, a partir de la detención de los sujetos desestabilizadores y su inmediato confinamiento a campos de refugiados o, en este caso, “parques de castigo”.<a href="http://pwatkins.mnsi.net/punishment.htm" target="_blank">Punishment Park</a> narra en paralelo, por un lado, la detención y posterior interrogatorio de un grupo de jóvenes pacifistas a los que se les da a elegir entre la prisión o la participación en una suerte de juego de rol macabro de tres días en Punishment Park, y, por otro, el drama de un segundo grupo que ya esta expuesto a las inclemencias de uno de esos parques de castigo: en medio del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Desierto_de_Mojave" target="_blank">desierto de Mohave</a>, al sur de California, deben recorrer una distancia de 85 km, sin agua, sin comida, expuestos a las temperaturas extremas de la zona y perseguidos por un grupo de policías armados. No hace falta aclarar, y con esto no estoy interfiriendo en la trama del film, que el desenlace de dicha carrera será fatídico.<br /><br />A <a href="http://pwatkins.mnsi.net/index.htm" target="_blank">Watkins</a> se lo acusó entonces de catastrofista y de hacer pasar por reales sus hiperbólicas y paranoicas fantasías de represión. Todavía quedaban unas cuantas décadas para que sus apuntes visionarios se materializaran en la base militar de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bah%C3%ADa_de_Guant%C3%A1namo" target="_blank">Guantánamo</a>, pero muy poco tiempo hubo de transcurrir para que las dictaduras militares latinoamericanas, tan estrechamente vinculadas a la política exterior norteamericana, se entregaran con impunidad y sadismo a la sistemática violación de los derechos humanos.<br /><br /><br />1 Samuel Alarcón: “Notas sobre el rodaje de Te querré siempre /1. Arqueología y puesta en escena” en Cahiers du cinèma España, nº 34, mayo 2010, pp. 78-81 y “Notas sobre el rodaje de Te querré siempre /2. Milagrería y recreación fílmica” en Cahiers du cinèma España, nº 35, junio 2010, pp. 80-83.<br />2 Atención, no estoy diciendo que el de los hermanos Lumière fuera un discurso subversivo. La rebelión, en su caso, deriva de la innovación tecnológica en la que se implicaron y, aun y sin ser conscientes de ello, del género fílmico que iniciaron.<br />3 Entrevista a Claude Lanzmann por Marc Chevrie y Hervé le Roux en Cahiers du cinèma España, nº 28, noviembre 2009, p. 67.<br />4 Angel Quintana (ed.): Peter Watkins. Historia de una resistencia: Festival Internacional de Cine de Gijón, 2004.<div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-76975249443510616652010-06-04T11:33:00.000-07:002010-06-04T11:57:27.350-07:00Estreno en Italia. Ischia Film Festival/Italian Premiere. Ischia Film Festival<span style="font-family:arial;"><em>La ciudad de los signos</em> podrá verse por fin en Italia. Será en una de las localidades en las que fue rodada; La isla de Ischia. Es la primera vez que será proyectada en las pantallas Italianas, lo que la convierte en su estreno más especial. Será del 4 al 10 de Julio del 2010.<br /><br /></span><a href="http://www.ischiafilmfestival.it/Home.htm"><span style="font-family:arial;">http://www.ischiafilmfestival.it/Home.htm</span></a><span style="font-family:arial;"><br /><br />City of signs will be screened in Italia by first time, in one of the locatios of the film: Ischia iland. This will be the italian premiere. From 4th to 10th of July 2010.</span><br /><br /><a href="http://www.ischiafilmfestival.it/Home.htm"></a><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-65959839637713671872010-04-05T13:23:00.000-07:002010-04-05T14:56:39.485-07:00Proximos pases de La ciudad de los signos/Next festivals with City of signsMuestra de cine de Cataluña (España)<br />15 de abril 2010<br /><a href="http://www.mostradelleida.com/mostra/index.php/es">http://www.mostradelleida.com/mostra/index.php/es</a><br /><br />Festival de cine pobre de Cuba<br />Abril 2010<br /><a href="http://www.cubacine.cult.cu/cinepobre/index.html">http://www.cubacine.cult.cu/cinepobre/index.html</a><br /><br />Festival internacional de cine de Athens (EEUU)<br />23-29 abril 2010<br /><a href="http://www.athensfest.org/">http://www.athensfest.org/</a><br /><br />Festival de cine de Mar del Plata (Argentina)<br />8-15 de mayo 2010<br /><a href="http://www.mardelplatafilmfest.com/24/index.php">http://www.mardelplatafilmfest.com/24/index.php</a><br /><br />Planet Doc Film Festival (Polonia)<br />7-15 de mayo 2010<br /><a href="http://www.docreview.pl/2010/">http://www.docreview.pl/2010/</a><br /><br />Patras independent film festival (Grecia)<br />Octubre 2010<br /><a href="http://www.independent.gr/identity">http://www.independent.gr/identity</a><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-6499101393589956752010-03-07T14:29:00.000-08:002010-03-07T14:34:17.018-08:00Reseña en la escuela de arte de Huelva.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnOiAnvtvpsx8iyDvk2XS0MNbfkybKBrZr2REd8o4o9Pmu2EMDl7phQsb0L7JdbJJdZgMBTXtt8aRkmUI57-RV4sANIrS6BG6-laEziwPa560l1BIEJ2dO8ZVF7lOQCmo4sPC3NuiHopc/s1600-h/tarjetasamuelalarcon+b.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5446023161406586722" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 315px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnOiAnvtvpsx8iyDvk2XS0MNbfkybKBrZr2REd8o4o9Pmu2EMDl7phQsb0L7JdbJJdZgMBTXtt8aRkmUI57-RV4sANIrS6BG6-laEziwPa560l1BIEJ2dO8ZVF7lOQCmo4sPC3NuiHopc/s320/tarjetasamuelalarcon+b.jpg" border="0" /></a><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxdNg3-_fFy3HvZTcgtBMQVAcigKpcdhg8nJO3qujNA2oPBAmPjkj9JMv7m8HIrFEeY6TTAZDlyrCCov5-87K0xJiFPvH3FD7UCl5g1rEKj9OvyG4xiJGE4rQQp2Wgg-zsTjMYF5HCb5I/s1600-h/tarjetasamuelalarcon+a.jpg"></a><div><a style="MARGIN-LEFT: 1em; MARGIN-RIGHT: 1em" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRWqd4euVGdZi6jSktO8_hiA8Vz9sFXB8r3EbQ6fwX_nySHb3VGYjzqgQQZfX07VtLI9mAEceg5TCVA2CfaPXIoWbww96ditv676zss5uVniXcBDCy67zyNNsYGrZTcJV95IcJPaLX5SE6/s1600/tarjetasamuelalarcon.jpg" imageanchor="1"></a><br />La Escuela de Arte León Ortega presenta, hoy miércoles 18 de noviembre, la obra del cineasta Samuel Alarcón (Madrid, 1980), que junto a Javier Cardenete, director de fotografía, presentarán y comentarán la película documental “La ciudad de los signos”, explicando los aspectos técnicos y artísticos de realización y montaje. La ciudad de los signos, 62’, 2009, está escrita y dirigida por Samuel Alarcón con música de Eneko Vadillo, fotografía de Javier Cardenete e interpretada por Gabriel Anaclerio, Rosa Rodríguez, Pedro Antonio de Tomás, Carlos Pina y Beatriz Torío, fue producida por Samuel Alarcón en colaboración con la Real Academia de España en Roma y la Agencia Española de Cooperación Internacional.<br />La ciudad de los signos supone un viaje a través de la filmografía del cineasta italiano Roberto Rosellini. Los espacios que utilizó como localizaciones de sus películas aún conservan señales del rodaje. Signos que forman parte de una inmensa ciudad construida a espaldas de vivos y muertos. Ha sido premiada en el Festival Documenta Madrid 2009 (Premio del público) y Alcances Cádiz 2009 (Mención especial).<br />La proyección y comentarios tendrán lugar en el aula de Historia de la Escuela de Arte. A partir del jueves 19 y hasta el miércoles 25 se podrán visionar dos piezas de videoarte del mismo autor, en la Sala de Exposiciones de la Escuela. Se trata de Paseos por la ciudad de los signos, pieza de vídeo monocanal 4 ‘, 2008, cuyo contenido anticipa a La ciudad de los signos y Pal. Altoviti 07, ( mini DV, 7’ , 2007) obra de Samuel Alarcón en colaboración con Barbara Fluxá, partiendo de los frescos renacentistas pintados por Vasari del antiguo Palacio Altoviti en Roma destruido por las obras de canalización del Tíber a finales del s. XIX para paliar las continuas inundaciones que tenían lugar en la ciudad.</div></div><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-18798327067431516672010-02-21T09:36:00.000-08:002010-02-21T09:37:19.719-08:00Reseñas en Cahiers du cinema...Samuel Alarcón, realiza un detectivesco homenaje a Rossellini en La ciudad de los signos, una evocadora obra de fantasmas....<br /><br />Javier Garma, Cahiers du cinema junio 2009 p 52<br /><br /><br /><br />De la película-ensayo de Samuel Alarcón, La ciudad de los signos, valiosa por su sorprendente abordaje del cine de Rossellini desde su condición paranormal, encuentra en la técnica de la sobreimpresión una hermosa forma de fantasmagoria para invocar los cuerpos y escenarios que habitaron películas vertebrales del cine moderno, como Paisà. Te querré siempre o Stromboli.<br /><br />Carlos Reviriego, Cahiers de cinema octubre 2009 p 58<div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-90582559464554525652009-11-28T15:39:00.000-08:002009-11-28T15:47:19.058-08:00Trailer<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw0k1KKu5ifmiZRrJQ2L0xsuwnuf8YJTc7QWL0lG7mWbVjHs0xYhNbKNZRBE6e14Oq0lSWFYmj8iMLooXRBgA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-77845744289292413272009-11-28T15:24:00.001-08:002009-11-28T15:25:35.649-08:00Rueda de prensa en el festival de la PNR<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxwTKA0-T9aR3HZkdV4W7lHOXd_YxTP7-idCONCaQhDiJt59gt7qdFq_61DJfVSu2lGQmPokQqA0JNo5lkchNDnLGfRyxUoCaXmMNzR7r-Acb5XeJR0blC7OwLf2dYLaUp0EWmWfGvhdQ/s1600/ciudad-signos.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxwTKA0-T9aR3HZkdV4W7lHOXd_YxTP7-idCONCaQhDiJt59gt7qdFq_61DJfVSu2lGQmPokQqA0JNo5lkchNDnLGfRyxUoCaXmMNzR7r-Acb5XeJR0blC7OwLf2dYLaUp0EWmWfGvhdQ/s320/ciudad-signos.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409299667752521154" /></a><br />Samuel Alarcón, director : ‘La ciudad de los signos busca revalorizar las películas a través de los espacios donde se rodaron’<br /><br /><br />Eneko Vadillo, Samuel Alarcón, Amanda Guadamillas y Javier Cardenete, de La Ciudad de los signos. Foto: ©martaescenica.<br />Las habituales charlas de sobremesa del café Galdós volvieron a acoger un día más debates y diálogos sobre el séptimo arte en el quinto encuentro del Festival de Cine de Madrid PNR. Esta vez fueron los miembros del equipo de La ciudad de los signos, un falso documental que trata vida y obra del director Roberto Rossellini, los encargados de presentar su trabajo al público, antes de la proyección, en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.<br /><br /><br /> La ciudad de los signos es una película que surgió de las inquietudes de Samuel Alarcón, director de la obra, que siempre estuvieron “enfocadas al cine italiano y a la ciudad de Roma. Quería saber cómo pensaban sobre todo los cineastas neorrealistas que se vieron obligados a rodar en la calle. Para mí era muy importante visitar las localizaciones en los que habían trabajado”.<br />La visita a estos lugares le sirvió para “poder saber cómo habían colocado la cámara, tratar de entender cómo se acercaron a la idea… para mí fue un lujo. Me di cuenta de que lo que faltaba eran los actores, las personas que aparecían en esos espacios, y me planteé que sabíamos cómo se habían movido y cómo habían respirado, y entonces surgió la fantasía visual de resucitar a los fantasmas”, comenta Samuel, que a su vez la película le sirvió para “hacer un cine ensayo tratando de entender la filmografía de Rossellini, y por otro lado hacer un falso documental que era un proyecto que me apetecía mucho. La ciudad de los signos busca revalorizar las películas a través de los espacios donde fueron rodadas”.<br /><br />En el encuentro, moderado por actriz Amanda Guadamillas, el director de fotografía Javier Cardenete comentó las dificultades que le supuso rodar tomas desde el mismo ángulo que lo hizo Rossellini hace años: “la colocación de la cámara me condicionó al tratar de emular lo que fue el rodaje anterior, con medios tan distintos, y con distintos presupuestos, con sus distintas ópticas y formatos. Teníamos que realizar nuevas tomas pero a la vez tratar de hacerlas coincidir con el material ya rodado para mostrar el mensaje de la película”.<br /><br /><br />Samuel Alarcón, Javier Cardenete y Eneko Vadillo. Foto: ©martaescenica<br />Y es que lo que hace realmente especial a este trabajo es la superposición de imágenes reales con imágenes de películas anteriores en blanco y negro, “dos momentos históricos, dos formatos, coinciden para nosotros mediante lo que es la magia del cine, las hacemos coincidir en el tiempo. Más que un trabajo de fotografía creativa es un trabajo de encontrar lo ya hecho y unirlo a lo quieres contar con el cine”.<br /><br /><br />El director fraguó el proyecto gracias a la beca MAE-AECI, que se otorgan en distintos campos artísticos. Allí conoció a becarios de otras disciplinas, “como el compositor Eneko Vadillo, que venía de recibir un montón de premios y ya era un nombre reconocido”.<br /><br />Mientras, Eneko negaba modestamente con la cabeza y tomaba el testigo: “en la academia empezamos a hablar, pero el acuerdo final fue en Torremolinos, donde veraneaba. Allí le dije a Samu que viniera. Le alquilé una habitación en un sitio infesto, The red parrot, y empezamos un poco a concretar cómo sería la música de la película”. El compositor utilizó la idea de usar imágenes de otras películas para “usar parte de mis músicas anteriores con manipulación electrónica e integrarla en el metraje con un sentido dramático”.<br /><br />Sin embargo, lo más laborioso fue la post producción: “logar el efecto visual fue muy complicado, una vez rodado lo presupuesté y salía a 36.000 euros. Traté de encontrar un productor pero al final ninguno se implicaba. Al final probé a ponerme yo y tras ocho horas de trabajo sacamos tres segundos de metraje, el segundo día hicimos cuatro, el siguiente diez… hicimos un curso intensivo de post producción y en un año y medio conseguimos terminar todos los efectos” señaló su director.<br /><br />“Cuando tratas la memoria de un creador como Rossellini, no valorado lo suficiente como yo creo que se debería, lo haces con mucho respeto. Me preocupé de que la familia estuviera de acuerdo, hablé mucho con su hijo, que ha trabajado con él, y me dio su apoyo en todo momento mientras yo le iba enseñando el material”, remató Samuel, que además declaró que le “encantaría estrenarla en el festival de Roma, por lo que supone esa ciudad”.<div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-24026950216616637462009-11-28T15:18:00.001-08:002009-11-28T15:21:06.901-08:00Comentario de Sergio RíosLa ciudad de los signos, de Samuel Alarcón, conquista al público madrileño<br />Documenta Madrid, uno de los más importantes certámenes cinematográficos españoles dedicados al cine documental, ha cerrado ayer domingo 10 de mayo su 6ª edición, en la cual han sido proyectados 107 trabajos, con tres producciones europeas en el palmarés final de la competición internacional. Así, la española La ciudad de los signos, de Samuel Alarcón, se ha llevado el premio del público, mientras que la coproducción de Francia y China L'argent du Charbon, de Wang Bing, se ha hecho con el segundo premio del jurado y la serbia Good Bye, How Are You?, de Boris Mitic, con un premio honorífico. <br /><br /><br />El jurado, compuesto por Albert Serra (El cant dels ocells), Lourdes Portillo y Shannon Kelley, otorgó el máximo galardón a la mexicana Los que se quedan, de Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo. <br /><br />Samuel Alarcón ha hecho con La ciudad de los signos un viaje a través de la obra del cineasta italiano Roberto Rossellini y de las localizaciones donde rodó sus películas, una inmensa ciudad construida a espaldas de los vivos y los muertos. <br /><br />Por otro lado, En enero, quizás, de Diogo Costa Amarante, se ha impuesto en la competición nacional, escoltado por Anás: An Indian Film, de Enric Miró (segundo premio del jurado), y Palacio, de Luis Alaejos y Raúl Díez Alaejos (premio del público). <br /><br />Además, el realizador español Chema Rodríguez se ha hecho con dos galardones, uno por Coyote, ya presentado en el Panorama de la Berlinale, que ha ganado el segundo premio de la sección de reportajes documentales internacionales (tras el estadounidense Fixer: the Taking of Ajmal Naqshbandi, de Ian Olds), y otro por Triste borracha, primer premio en la competición de cortometrajes españoles.<br /><br />Sergio Ríos Pérez<br /><br /><br />Samuel Alarcón’s Spanish film La Ciudad de los Signos (“The City of Signs”) won the Audience Award and Wang Bing’s French/Chinese co-production L'Argent du Charbon (“Coal Money”) took the Second Jury Prize. Meanwhile, Boris Mitic’s Serbian film Good Bye, How Are You? received an honourable mention. <br /><br /><br />Composed of Albert Serra (Birdsong), Lourdes Portillo and Shannon Kelley, the jury awarded the top prize to Carlos Hagerman and Juan Carlos Rulfo’s Mexican title Los Que se Quedan (“Those Who Stay Behind”). <br /><br />Alarcón’s La Ciudad de los Signos is a journey through Italian director Roberto Rossellini’s films and their settings, an immense city built behind the backs of the living and the dead. <br /><br />Meanwhile, Diogo Costa Amarante’s In January, Perhaps picked up the main prize in the national competition, followed by Enric Miró’s Anás: An Indian Film (Second Jury Prize), and Luis Alaejos and Raúl Díez Alaejos’ Palacio (Audience Award). <br /><br />Moreover, Spanish director Chema Rodríguez won two awards: Coyote (previously presented in the Panorama section at the Berlinale) earned second prize in the International Documentary Reporting Competition (whose first prize went to Ian Olds’ US title Fixer: The Taking of Ajmal Naqshbandi); and Triste Borracha (“Sad Drunkard”) scooped first prize in the Spanish Shorts Competition.<div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-29681127105199070552009-11-28T15:15:00.000-08:002009-11-28T15:17:11.367-08:00Comentario de Daniel Galindo (RNE)Buscando “La ciudad de los signos” en Documenta Madrid<br />por Daniel Galindo el 05 May 2009 | URL Permanente<br /><br />Estamos metidos de lleno en una de las citas más completas con el cine de no ficción de toda España. A una están las pantallas más cinéfilas de la ciudad, desde la sede de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas, hasta la Filmoteca Española y su Cine Doré, pasando por los Cines Princesa.<br /><br /><br /><br />Hay muchas propuestas, más de cien, en este Festival Internacional de Documentales que llega a su edición número seis, pero me vais a permitir que resalte una pieza en concreto, se llama “La ciudad de los signos” y está dirigida por nuestro compañero Samuel Alarcón. Él ha estado mucho tiempo entregado a una pasión, la de realizar este documental, un viaje onírico y real, de una hora de duración, con paradas en el cine de un creador clave: Roberto Rossellini.<br /><br /><br /><br />El cine redescubre las calles, son espacios por los que pululan unos seres que responden al nombre de habitante-imagen. Ellos nos guían por un trabajo que recoge muchas cosas, entre ellas, la emoción que sintió un joven investigador que ya había realizado un primer largometraje documental en la ciudad de Roma y con el nombre de “3.000 años de trabajo”. Luego llegó “Cartas”, experimento realizado a medias con su amigo Javier Cardenete y ahora podemos ver su intento de captar las huellas en los caminos abiertos por el autor de títulos como “Roma città aperta”, “Stromboli, terra di Dio”, “Paisà” y “Viaggio in Italia”, que mucho antes que Almodóvar en “Los abrazos rotos”, la reflejó Samuel en su documental. <br /><br /><br /><br />“La ciudad de los signos” se proyectará este martes, 5 de mayo, a las 20.30 horas en el Cinestudio del Círculo de Bellas Artes, junto a dos títulos más en un programa triple que, en palabras de Samuel, tiene mucha conexión ya que los dos largometrajes tratan de recuperar la figura de dos cineastas, Guy Gilles en “Los tiempos discordantes” y Roberto Rossellini en “La ciudad de los signos”. Y no nos olvidamos de “Límite 1º Persona”, un cortometraje de Elías León, alguien con el que ha trabajado Samuel Alarcón y cuyo trabajo nos recomienda.<br /><br /><br /><br />Os dejo aquí el enlace al trailer de “La ciudad de los signos”. Ya me diréis qué os parece.<div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-30215852180039451602009-11-28T15:14:00.001-08:002009-11-28T15:14:58.196-08:00Comentario de Martin RasskinEl futuro del cine español <br />“La ciudad de los signos”, de Samuel Alarcón, es un documental que gira en torno a una idea a la vez poética y turbadora, a saber, que las cosas que se han vivido con suficiente intensidad dejan una huella indeleble en los lugares que ocurrieron, modificando incluso la noción de espacio en el propio paisaje. En esta tesitura, Alarcón plantea, con una maestría y profundidad exquisitas –poco habituales incluso en cineastas que duplican generosamente su edad– la posibilidad de recuperar una suerte de “videofonías” en los lugares donde tuvieron lugar dichos acontecimientos.<br /><br />Nos amamos con tanta intensidad que, pese a todo, aún te amo...<br /><br />El material que utiliza el director invita a soñar: la Italia eterna, con el telón de fondo de una relación no sólo quemante, sino que pareciera haber surgido de la pluma de los mejores guionistas del siglo veinte.<br />Cuando Ingrid Bergman conoció la obra de Roberto Rosellini fue atravesada por un rayo. El mismo impulso suicida y homicida, la misma sed, la misma disposición a atravesar todos los desiertos.<br />Olvidando por completo su situación marital y el dedo acusador propio de una edad de chupacirios, la sueca no se lo pensó dos veces.<br /><br />"Querido señor Rossellini: he visto sus películas Roma città aperta y Paisà y me han gustado mucho... Si necesita una actriz sueca que habla muy bien el inglés, que no ha olvidado su alemán, que chapurrea el francés y que en italiano sólo sabe decir ti amo, estoy decidida a venir a trabajar con usted".<br />Y, a velocidad de Gmail, Rossellini le contestó: "Su carta, que he leído con gran emoción, llegó el día de mi cumpleaños y ha sido el regalo más bello que he recibido".<br /><br />Después se citaron para hablar del proyecto conjunto de Stromboli y el resto -Anna Karenina existe- es una historia que bien puede causar adicción al amour fou. Aunque ya se sabe que, si no se maneja con cuidado, no se pueden descartar los efectos secundarios. Anulación de la voluntad, suspensión de la racionalidad, visión de extraños mutantes materializados en forma de pariente y, en casos extremos, imbecilidad crónica.<br /><br />De la mano de Bergman y Rossellini, Alarcón recorre los escenarios de Viaggio in Italia o Stromboli, desembocando en la Roma que aún cobija el espectro de Umberto D o la presencia inmarcesible de Mónica Vitti, diosa entre diosas.<br />La película se realizó con medios tecnológicos limitados pero utilizados de una forma inteligente. Puesto que se trata de superponer fragmentos del mejor cine europeo en blanco y negro dentro de los escenarios actuales, Alarcón y su equipo quemaron literalmente sus After Effects.<br />-Éramos varios amigos trabajando en casa y avanzábamos del orden de 4 segundos al día...- comenta Alarcón mientras le brillan los ojos.<br />Cuando la tecnología está en manos de quien corresponde, los límites dejan de existir.<br />No hay crisis del cine. Hay crisis de una materia que dicen -yo no la he visto- tiene color gris. Demasiado dinero en demasiadas pavadas.<br />Las reflexiones filosóficas sobre el espacio, las emociones, el tiempo, la fuerza del paisaje, el humor justo y brillante, hacen de esta realización un valor seguro en tiempos de nadametrajes.<br /><br />Mención aparte para la banda sonora, obra de Eneko Vadillo, uno de los compositores jóvenes más brillantes de su generación, colaborador necesario y suficiente para llevar a buen puerto “La ciudad de los signos”.<br />Texturas elaboradísimas, cuartos de tono que contribuyen a realzar lo etéreo de las presencias, sonidos de flauta hábilmente deconstruidos... Todo ello con personalidad y un lenguaje propio patrimonio exclusivo de grandes maestros. Ni un solo acorde tonal. Ole. Igual que Bisbal...<br /><br />Y todo a pulmón. Es sabido que los autores se acercaron a las impresionantes instalaciones tecnológicas que la Sgae tiene en CATA (calle Abdón Terradas, 3. Madrid), pensando que su idea podría ser apoyada por una institución supuestamente dedicada a fomentar la creación. Pero hete aquí que la Sgae tenía cosas mejores que hacer. Por el amor de Dios, todo el mundo sabe que cobrar los derechos de un festival benéfico a beneficio de un niño gravemente enfermo -¡y retractarse sólo cuando la prensa se hace eco de semejante burrada...!- supone un despliegue de energía enorme. Qué cosas tienes. <br />http://www.elpais.com/articulo/cultura/SGAE/rectifica/asegura/devolvera/5629/euros/menor/enfermo/elpepucul/20090505elpepucul_5/Tes<br /><br />...<br /><br />Con gente como Samuel Alarcón y Eneko Vadillo en activo no hay nada que temer en relación al futuro de la creación en España. El premio del público, otorgado en Documentamadrid 09, indica que, cuando puede elegir, la gente prefiere no comer alimentos en mal estado.<div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-65662396575651164502009-11-28T15:11:00.000-08:002009-11-28T15:12:11.837-08:00Comentario de Jorge Gorostiza«En marzo de 1980, César Alarcón viajó a Pompeya para llevar a cabo un ambicioso proyecto, recoger psicofonías de la gran erupción del Vesubio que acabó con la ciudad. tras revisar todas las grabaciones, ninguna de ellas parece contener sonidos procedentes del año 79 d. C. Inesperadamente, en una de las cintas quedó registrada una extraña frase mucho más reciente y que César ya había escuchado en alguna parte».<br />Este es el comienzo de La ciudad de los signos. La frase que oye César es de Viaggio in Italia -titulada en España como Te querré siempre- dirigida por el gran Roberto Rossellini, porque el original planteamiento de esta película es que si realmente las psicofonías son registros sonoros del pasado, por qué no va a haber registros visuales de ese pasado, y lo más asombroso es que en esta película se ven esos registros, se ve a Ingrid Bergman y George Sanders, entre otros, en las ruinas actuales de Pompeya y además se desmonta una impostura, una bellísima impostura, que siempre se mantuvo, sobre la sorpresa que le causó a la protagonista el descubrimiento de dos calcos (dos rellenos de yeso de dos personas sepultadas por la lava), un hombre y una mujer que murieron abrazados. Unos de los planos más asombrosos de la historia del Cine, que aún es mejor al saber que es falso.<br />¿Qué tiene que ver esta película con la arquitectura? Es evidente, si la ciudad no es sólo los edificios que están en ella, si las acciones y las personas influyen continuamente en las poblaciones y la modifican ¿Cómo no va a ser uno de sus factores de transformación el cine? Las imagenes que se han rodado en una ciudad de un modo inevitable son parte inherente de esa ciudad.<br />La ciudad de los signos, dirigida por Samuel Alarcón, es una película fundamental para analizar las relaciones entre cine y ciudad, su único problema es que por ahora es difícil de ver, sólo se ha visto en festivales, donde además ha ganado varios galardones. Aunque sea complicado, por favor, intenten verla.<br /><br /><br />Leer más: http://cinearquitecturaciudad.blogspot.com/#ixzz0YCNvoSTS<div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-38190751439338419672009-11-28T15:02:00.000-08:002009-11-29T13:30:06.163-08:00El director Biofilmografía/Director's biofilmographySamuel Alarcón (Madrid 1980), se licencia en Comunicación Audiovisual en 2003. Tras un paso por Radio Nacional de España, produce y realiza su primer largometraje documental en Roma, 3000 años de trabajo (2004). En el mismo año comienza a dirigir la sección El cine de culto del programa de Radio Nacional de España, Radio 3 Bienvenido al Paraíso. En 2005 produce y realiza su primera incursión en la ficción: Octavio, con la que participa en numerosas muestras y certámenes. Ha sido “Rome Prize” en la Academia de España en Roma, donde prepara su segundo largometraje documental La ciudad de los signos. En 2006 comienza junto a su amigo y también cineasta, Javier Cardenete el proyecto Cartas, una experiencia de correspondencia audiovisual, que en su primera temporada recibe el premio al mejor largometraje de la organización y una mención especial del jurado en el festival del Ateneo de la Laguna en Tenerife (2008). Ha realizado incursiones en el mundo de la videocreación con obras como Pal. Altoviti’07 y El pulcino. También ha trabajado en el diseño de sonido de series de televisión, videoinstalaciones y cortometrajes. En la actualidad investiga sobre la figura de Roberto Rossellini para el doctorado en Historia del Cine de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid), del que ya ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados y prepara un curso de verano para la UAM titulado “Los lugares del Cine. La utilización del espacio en el cine”.
<br />
<br /><strong>Filmografía</strong></span>
<br /><span style="font-family:arial;">
<br />2009: - La ciudad de los signos.
<br /> Largometraje documental. (MiniDV, 62’)
<br />
<br />2008: - Paseos por la ciudad de los signos: I. Il Pulcino
<br /> Pieza de vídeo monocanal (MiniDV, 4’)
<br />
<br />2008:- Javier Cardente-Samuel Alarcón. Cartas. 1ª Temporada
<br /> Largometraje epistolar. (MiniDV, 52’)
<br />
<br />2007: - Pal. Altoviti.’07
<br /> Pieza de vídeo monocanal en colaboración con Bárbara Fluxá (MiniDV, 7’)
<br />
<br />2006: -Octavio.
<br /> Cortometraje de ficción.(MiniDV, 3’30’’)
<br />
<br />2004: -3000 años de trabajo.
<br /> Largometraje documental (MiniDV,58’)</span>
<br /></span><span style="font-family:arial;"></span>
<br /><span style="font-family:arial;"></span>
<br /><span style="font-family:arial;"></span>
<br /><span style="font-family:arial;">Samuel Alarcón (Madrid 1980) received his degree in Audiovisual Communication in 2003. After a short period working at the Spanish National Radio he produced and completed his first feature length documentary in Rome, 3000 Years of Labor (2004). In the same year he began to direct the “Cult Films” feature on the Spanish National Radio program, Radio 3 Welcome to Paradise. In 2005 he produced and completed his first exploration in fiction, Octavio, which was submitted to several exhibitions and competitions. It won the “Rome Prize” at the Academy of Spain in Rome, where he also began the arrangements for his second feature-length documentary, City of Signs. In 2006 he began a project called Cartas alongside his friend and fellow filmmaker Javier Cardenete, which illustrates an audiovisual correspondence between individuals. The film received the prize for best feature length film and honorable mention in the film festival of Ateneo de la Laguna in Tenerife (2008).
<br />He has also delved into the world of video-art with works such as Pal, Altoviti’07, and Il Pulcino.. He has also worked in sound production and design for several television series, video installations, and short films. He is currently researching Roberto Rossellini for his PHD in Film History from UAM (Universidad Autónoma de Madrid), from which he has already received his diploma of advanced studies. He is also preparing a summer course for the university entitled: “Sites in Cinema: The utilization of space in film.”</span>
<br /><span style="font-family:arial;">
<br /><strong>Filmography</strong>
<br />
<br />2009- City of Signs
<br />Feature length documentary. (MiniDV, 62’)
<br />
<br />2008- Strolls Through the City of Signs: I. Il Pulcino
<br />Single channel video (MiniDV, 4’)
<br />
<br />2007- Pal. Altoviti.’07.
<br />Single channel video in collaboration with Bárbara Fluxá (MiniDV, 7’)
<br />
<br />2006-Octavio.
<br />Short film, Fiction. (MiniDV, 3’30)
<br />
<br />2004-3000 Years of Labor.
<br />Feature length documentary (MiniDV, 58’)</span>
<br /></span><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-51491987784243182792009-11-28T14:44:00.000-08:002010-06-11T13:13:29.865-07:00PalmarésPremio del público al mejor largometraje de creación. <strong>Documenta Madrid 09</strong><br />Mención especial del jurado a largometraje. <strong>Muestra de cine del Atlántico.</strong> <strong>Alcánces Cádiz 09</strong><br />Mención especial del jurado a película de no ficción. <strong>Muestra de cine Cortomieres 10 </strong><br /><br /><strong>Otros Festivales</strong><br /><br />Festival internacional de cine de Ourense 09. Sección oficial de documentales.<br />Festival de cine de Madrid PNR 09. Sección oficial fuera de concurso.<br />Marfici. Muestra de cine de Mar del Plata 23. Mar del Plata. Argentina. Sección Oficial.<br />Festival de cine Latinoamericano de LLeida 10. Sección oficial de documentales.<br />Festival Planet Doc 10. Varsovia, Polonia. Sección informativa.<br />Festival de cine pobre de Cuba 2010. Sección oficial.<br />Athens Ohio Film Festival 2010. Sección Oficial.<br />Pattras independet Film Festival 2010. Patras, Grecia. Sección oficial.<br />Festival Internazionale di Ischia 2010. Sección Informativa.<br /><strong><br />Muestras</strong><br /><strong></strong><br />Roma Ida y Vuelta. Teatro Circo Price, octubre 2007.<br />Curso Los lugares del cine. Universidad Autónoma de Madrid, julio 2009.<br />Arte Audiovisual: La ciudad de los signos de Samuel Alarcón. Escuela de artes de Huelva. Noviembre 2009.<br />Territorios D-Cine. Cabildo de Fuerteventura, Febrero 2010.<div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5608225421658802864.post-85986217756492756342009-11-28T14:27:00.000-08:002009-11-28T14:29:29.838-08:00Sinopsis<span style="font-family:arial;">En marzo de 1980, César Alarcón viajó a Pompeya para llevar a cabo un ambicioso proyecto: Recoger psicofonías de la gran erupción del Vesubio que acabó con la ciudad. Tras revisar todas las grabaciones, ninguna de ellas parece contener sonidos procedentes del año 79 d.C. Inesperadamente, en una de las cintas quedó registrada una extraña frase mucho más reciente y que César ya había escuchado en alguna parte.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">La ciudad los signos es un viaje a través de la filmografía del cineasta italiano Roberto Rossellini. Su cine fue un estilete que abrió la brecha por la que todo el cine moderno pasaría después. Los espacios que utilizó como localizaciones para sus película aún conservan señales del rodaje. Signos que forman parte de una inmensa ciudad construida a espaldas de los vivos y los muertos.</span><br /><p><span style="font-family:Arial;"></span> </p><p><em>In March 1980, César Alarcón traveled to Pompeii on an ambitious project: to collect ‘psychophonies’ - electronic voice phenomena - from Vesuvius’s great eruption that destroyed the city. After listening to all of his recordings, he finds that none contain sounds from the year 79 AD. However, one of the tapes caught a much more recent and peculiar bit of conversation that César had heard somewhere before.<br /><br />City of Signs is a journey through the films of Italian director Roberto Rossellini. His movies were a stiletto opening the breach through which all modern film would later pass. The spaces he used as locations in his films still conserve signs from the shooting, signs that form part of an immense city constructed behind both the living and the dead.</em> </p><div class="blogger-post-footer">google-site-verification:j0S76gh0d4-CT94_j_1eNKh-EIXBQ5Vt3e_mKAy3_jM</div>Bloggerhttp://www.blogger.com/profile/09914994706745501370noreply@blogger.com0