martes, 7 de agosto de 2012

Renacer de las cenizas

El presente blog sobre el cine-ensayo La ciudad de los signos, se migra a uno nuevo más generalista sobre mis películas. Os invito a visitarlo y a que sirva de punto de encuentro para los interesados en los fantasmas, los terremotos y el cine.

http://samuelalarcon.com/blog

Aprovecho también para presentaros mi web en la que podréis ver algunas de mis obras y seguir sus noticias y evoluciones posteriores.

www.samuelalarcon.com

Os recuerdo que podéis ver la película entera en el portal Doc Alliance.

http://dafilms.com/film/7687-la-ciudad-de-los-signos/

Ha sido un gusto moverme entre este oscuro ambiente de ceuloide y tinieblas para mantereros al tanto de la vida de  La ciudad de los signos. Ahora tendremos que renacer de entre las cenizas de nitrato. Hasta siempre.


jueves, 19 de mayo de 2011

Mención de Honor en el Premio Cine Ensayo Román Gubern para La ciudad de los signos


Entregado el premio Roman Gubern de cine ensayo de la UAB
Premio de Cine Ensayo de la UABEl film Lo jardí de les raons perdudes, de Daniel Barbé, ha sido galardonado con el IV Premio Roman Gubern de cine ensayo. La ciudad de los signos, de Samuel Alarcón, ha recibido una mención honorífica.
Lo jardí de les raons perdudes transcurre en un jardín del antiguo sanatorio de Sant Boi que ha permanecido oculto durante cien años. El jurado ha destacado que le ha otorgado el premio por la "fusión equilibrada de una información muy compleja" y por su tratamiento visual. Barbé, al recibir el premio, ha explicado que su film quiere aportar un "aliento para mirar de nuevo la historia" y retomar el contacto contacto Gaudí, con el modernismo, con el anarquismo, etc. El realizador es exestudiante del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo que organizan la UAB, la UPF y TV3.
Por lo que respecta a La ciudad de los signos, el jurado ha decididp otorgarle una mención honorífica "por su brillante estructura al servicio de un imaginario cinematográfico de referencia", ya que se trata de una indagación de los espacios transitados por el cine de Roberto Rossellini. Alarcón no ha podido agradecer personalmente la mención honorífica a causa de un rodaje pero lo ha hecho a través de una carta en la que ha animado a seguir trabajando para que el cine ensayo "llegue a las salas de exhibición y se incorpore a la vida cotidiana de todo el mundo".


El acto de entrega, en el cine de la Plaza Cívica, ha incluido una breve proyección de fragmentos de los films finalistas y ha sido presentado por el decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación y director artístico del premio, Josep Maria Català. El decano ha explicado el origen del premio. Ha afirmado que el cine ensayo está especialmente "cerca del espíritu de reflexión crítica" de la universidad y que, con este premio, la Facultad se quiere situar "a la vanguardia de lo que pasa en el mundo audiovusual hoy en día".

Está previsto proyectar los films galardonados en la Filmoteca de Catalunya, en Barcelona, el próximo 26 de mayo, a las 19:30 h.

http://www.uab.cat/servlet/Satellite/noticias/detalle-de-una-noticia/entregado-el-premio-roman-gubern-de-cine-ensayo-de-la-uab-1099409749848.html?noticiaid=1305181401666

martes, 22 de febrero de 2011

Ultima Parada... Docs Barcelona 2011



Caluroso recibimiento en Barcelona de La ciudad de los signos dentro de la sección Xtra!

La ciudad de los signos en La Cámara Lucida

Nuestro amigo Octavio Guerra, escribió este bello texto a propósito de nuestra película. Espero que lo disfruten tanto como yo.
 
Un viaje por las rutas de Rosellini



“En la ciudad de los signos,
el tiempo es una magnitud que carece de sentido”.

Samuel Alarcón


El cine latinoamericano es heredero del Neorrealismo Italiano. La respuesta está en los grandes filmes, que son prueba documental de una herencia que hoy es historia compartida: Dios y el diablo en la tierra del sol o Tierra en trance, de Glauber Rocha (Brasil), Tango, el exilio de Gardel de Pino Solanas (Argentina), Tire Dié y Los Inundados de Fernando Birri (Argentina), Now de Santiago Álvarez (Cuba), Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba), Cuarenta Grados o Vidas Secas de Nelson Pereira dos Santos (Brasil), El Chacal de Nahueltoro de Miguel Littín (Chile), o La Batalla de Chile de Patricio Guzmán (Chile), son títulos que forman parte de la memoria colectiva y de una renovación cultural que hace de nuestro cine, un arte mayor, un punto de partida para la posterior evolución de los avatares cinematográficos de nuestros países.

Siempre hay que volver a los orígenes, siempre hay que visitar a los clásicos que son raíz y parte esencial de nuestra historia audiovisual, que Umberto Bárbaro supo refinar con palabras que han quedado selladas como definición historiográfica, como marco teórico: “… el Neorrealismo, una corriente “realista poética” que enfocaba la realidad de distintas formas y donde los hechos cotidianos, los dramas, las cosas, estaban descritos con la sensibilidad de la poesía”.

Desde esa carretera estética, el realizador español Samuel Alarcón, construye su personalísima mirada y homenaje al maestro Roberto Rosellini, pensado desde una peculiar apuesta dramatúrgica y narratológica, que parte de la idea de tomar –desde nuestro tiempo-, las locaciones que uso el cineasta en sus filmes fundacionales.

Su texto audiovisual, La ciudad de los signos evade todo facilismo constructivo, cerrándole el paso al gastado uso de la entrevista propio de este género, reconstruyendo -con el imaginario de los tiempos y los pilares del Neorrealismo Italiano- la ruta de Rosellini. El trabajo de fotografía, que marca las antológicas locaciones del maestro, son una singular propuesta por revisitar su cine, con encuadres y planos, gestados desde los mismo espacios donde nacieron: Roma città aperta, Stromboli, terra di Dio, Paisà, Viaggio in Italia, Europa 51.

La caligrafía de este filme, se ha desplegado con el cuidado de no irrumpir con colores altisonantes de dudosa legitimidad, que son propias de las postales vendidas en estancos y espacios para turistas que lo quieren tomar todo y no se percatan de la huellas del silencio. Ese cuidado con el color, es una clara señal de respeto del creador con su homenajeado, quien nos transporta a ese pasado, -otro gran acierto de su trabajo-, penetrando en las entrañas de su estética.

Esa íntima lectura, se construyó con la imbricación de escenas de una visibilidad contrastada y es que desde la perfección tecnológica, no se puede lograr el “auténtico diálogo” pasado-presente, sino desde la intencionalidad en hacernos ver que los personajes de Rosellini están vivos en nuestra memoria, bajo un exquisito y acabado trabajo de montaje.

Pero la búsqueda del realizador por “descubrirlo todo”, no descansa solo desde la fotografía. El montaje de factura poética, le permite al autor escribir su ensayo fílmico, desde una pluralidad de voces en off que marcan el recorrido de su historia, -legítimamente biográfico- que deambula, revisitando su cine con textos que revelan un vocabulario culto y sereno. En este epígrafe, el documentalista marca su sello con un claro sabor de arte, bajo el riesgo -nada despreciable- de ser ubicado por algunos críticos y estudiosos de obras experimentales, en los parajes del “cine de autor”.

El realizador incorpora su personaje documental: César Alarcón, quién recopila psicofonías en las grietas del Vesubio, en los puntos cardinales de esa geografía bañados por el mito y el silencio. El personaje de Samuel es real, su fisonomía se entremezcla con los actores de Rosellini, les filma a destajo, sincronizando el sonido desplazado en cada metro de película. Para César-Samuel, la cámara es esa mano extendida que marcha empeñada en dejar la huella. Esa es la parábola que construye el realizador para legitimar la persistencia de la realidad, aún siendo parte de un tiempo pasado, de otro tiempo. Los sonidos son esa prueba material que el cine documental da como auténticos. En esta obra es un punto de giro, una ruptura del obstáculo sembrado por el hábito generacional y la heredada idea, de que “la huella no está ante nosotros”.

La ciudad de los signos, no subvalora el tiempo en pantalla. El espacio fílmico de esta obra se adentra en nuevas interpretaciones cinematográficas, evolucionando por ese otro carril que se difumina en la memoria presente, esa es la clave del realizador. Cualquier documental es un film interpretado, tiene algo de puesta en escena, “Así, la más realista de las artes comparte sin embargo la suerte común; no puede abrazar la realidad entera: siempre se le escapa por algún lado”, afirmaba André Bazin en el clásico texto: ¿Qué es el cine?

Con esta obra de gran calado artístico, asistimos a la apertura de un renovador lenguaje que podría multiplicarse en otras construcciones cinematográficas, necesarias para renovar los modos de hacer cine ante espectadores cautivos, que asocian al cine documental, como una buena receta para la siesta de la tarde. Una sugerencia: para el visionaje de este filme, venga con los sentidos a flor de piel.

Para la emisión contaremos con la presencia del realizador, que será el próximo miércoles 16 de febrero a las 8:15 de la tarde (HORA DE ESPAÑA) en TeleK de Madrid. Para los madrileños, se tramite por el canal 30 de la TDT, sintonizándolo por la frecuencia de 546000 khz. También se puede ver por: www.vallecas.org, en el apartado EMISIÓN EN VIVO DE TELEK.

Octavio Fraga Guerra
Presentador y Director
La cámara lúcida

domingo, 26 de septiembre de 2010

Próximas citas

Festival de cine de Patras (Grecia)
4 de Octubre
http://www.independent.gr/Monday-4/10


Festival de cine inusual de Buenos Aires (Argentina)
5 y 8 de Octubre
http://festivaldecineinusual.blogspot.com/feeds/posts/default?orderby=updated


Festival Internacional de cine documental de Irán, Cinema veritè.
Entre el 8 y el 12 de Octubre
http://defc.ir/en/festival/receivedmovies.php?fid=50&yearId=14


Festival de cine mediterráneo de Montpellier (Francia)
22-30 Octubre
http://www.cinemed.tm.fr/cgi-bin/newtest.pl?name=2_1&rubrique=programme&lng=fr&titre=Programme+%3E+infos

sábado, 25 de septiembre de 2010

La ciuad de los signos en Transfera

Transfera Media Arts es una sociedad dedicada a la investigación y promoción de proyectos digitales innovadores aplicados a las artes audiovisuales, cuyos integrantes poseen una dilatada trayectoria profesional en el campo de las actividades artísticas y culturales que desarrolla la empresa. De entre sus recientes acciones se encuentra Transfera, un programa de televisión semanal dedicado al videoarte, al arte digital-electrónico y a la creación audiovisual contemporánea, y MADATAC (Muestra Abierta de Arte Audiovisual Contemporáneo), una cita ineludible para los amantes de lo imagístico cada diciembre en Madrid.


Invitamos a los artistas audiovisuales y patrocinadores a participar de nuestros proyectos emprendedores, para hacer que la imagen siga en movimiento y para cambiar el mundo.

Su programa número 46, está dedicado en un monográfico a La ciudad de los signos

http://www.transfera.es/programas.html

Foco a Samuel Alarcón en el Festival de cine Inusual de Buenos Aires

Próximos pases de La ciudad de los signos en Buenos Aires.


FOCO: SAMUEL ALARCÓN
Nació en Madrid, en 1980. Se licencia en Comunicación Audiovisual (2003). Produce y realiza su primer documental "3000 años de trabajo" (2004) al que sigue el proyecto "Cartas" (2008) en colaboración con su amigo Javier Cardenete. En 2006, recibe el 'Premio Roma' con el que produce "La Ciudad de los Signos" (2009), elogiada por el público y la crítica. A nivel académico, investiga sobre la figura de Roberto Rossellini para el doctorado en 'Historia del Cine' de la UAM (Universidad Autónoma de Madrid), del que ya ha obtenido el Diploma de Estudios Avanzados. Escribe en revistas como la "Cahiers du Cinéma" de España y en "Formatocine.com". Es productor ejecutivo de Javier Cardenete en el cortometraje "Los Mundos Lisérgicos". Además, incursiona en el mundo de la videocreación y trabaja en el diseño de sonido y de efectos visuales para televisión y cortometrajes.



Programa 1: Primeros Trabajos
Jueves 30 de Septiembre / 15 hs / Cine Gaumont
"Octavio" (2005) - Dirección / Guión: Samuel Alarcón. Producción: Javier Cardenete; Samuel Alarcón. Dirección de Arte: Aurelia Izquierdo. Fotografía: Javier Cardenete. Montaje: Héctor Rodrigues. Sonido: Mitsuo Nakata. Con Itiel Sánchez; César Alarcón; Pedro Antonio de Tomás; Lara Blanes; Elisa Alarcón; Enrique Sánchez; Horacio Jiménez. España. 4 min. ATP.

"3000 años de trabajo" (2005) - Dirección / Guión / Producción: Samuel Alarcón. Post-Producción: Javier Rivas. Entrevistas: Lara Blanes; Samuel Alarcón. Música: Banda Iónica. España. 56 min. ATP.


Programa 2: Primeras Búsquedas
Jueves 7 de Octubre / 16.30 hs / Complejo Arte Cinema
"Pal' Altoviti 07" (2007) - Italia. 7 min. ATP

"Cartas" / Primera Temporada (2006/2008) - Dirección: Javier Cardenete / Samuel Alarcón. España. 52 min. ATP. Documental.


Programa 3: Primeros Hallazgos
Martes 5 de Octubre / 15 hs / Cine Gaumont + Viernes 8 / 18.30 hs / Complejo Arte Cinema

"Paseo por la Ciudad de los Signos"

Esta serie de piezas de vídeo explora la dimensión más plástica del proyecto "La ciudad de los signos", un documental que trata de hilar historias y conceptos desde los espacios originales donde se rodó alguna vez una película. Los 'paseos' son un ejercicio de exorcismo cinematográfico en Roma y su pasado.

Selección: "Il Pulcino" (2008) - Italia. 4 min. ATP. Documental.
"La Ciudad de los Signos" (2009) - Dirección: Samuel Alarcón. Con Gabriel Anaclerio; Rosa Rodríguez; Pedro Antonio de Tomás; Carlos Pina; Beatriz Torio. España. 62 min. ATP.

http://festivaldecineinusual.blogspot.com/feeds/posts/default?orderby=updated